文物档案
《溪岸图》是一件传为南唐画家董源所作的巨幅绢本山水画。画中山峦层叠，溪水穿行，树木、屋舍与人物隐没于庞大的自然景观之中。与后来北宋山水依靠清晰轮廓和皴法塑造山体不同，此画大量使用淡墨晕染和柔和的擦笔，山石轮廓并不强调硬朗线条，呈现出湿润、浑厚而朦胧的气息。大都会认为，这种画法正处在唐代绘画传统向北宋成熟山水画转变的重要阶段。
作品中还出现了隐居山林的文士形象，把自然山水与士人的隐逸生活结合起来，这一主题后来成为中国文人山水的重要母题。画面高度超过2.2米，大都会称其为现存中国早期山水画中最高的作品，并将它视作“巨碑式山水”传统形成阶段的重要遗存。
需要注意的是，“董源所画”目前仍是传称。画上虽有董源署名，但大都会认为存世董源相关作品太少、风格差异又大，因此不足以确认它一定出自董源本人之手；其重要性更多在于它作为一件早期中国山水画所呈现出的完整面貌和艺术水平。
看懂这件文物
- 1. 先别急着找“名山”，它画的不是一座具体山峰 这类早期山水画的重点，并不是像今天的风景摄影那样记录一个明确地点。画家把溪流、坡岸、树林、山峦和人物组织成一个可以“进入”的山水世界。视线可以从近处溪岸，一层层向山中推进。
- 2. 看山体：没有后来山水画那么清楚的“线” 《溪岸图》最值得看的地方，是山的画法。山石不是先用很明确的轮廓线框出来，而主要靠深浅墨色一层层晕染，再配合柔和的擦笔形成体积。远看山势厚重，近看边缘却带有模糊、湿润的感觉。大都会认为，这正体现了10世纪山水画处于唐、宋之间的过渡特征。
- 3. 找人物：庞大山水里其实藏着一个“理想生活” 人物在整张画里非常小，却不是无关紧要的点景。画中的文士远离城市，生活于溪岸山林之间，表现的是中国传统文化中的隐逸理想——人在自然之中安顿自己，而不是人成为画面的绝对中心。大都会特别指出，这种“学者隐居山林”的表现后来成为持续很久的山水画主题。
- 4. 它为什么那么重要？ 关键不只是“是不是董源真迹”。 它保留了一种非常早期、而且完整的大型山水画面貌：山已经不再只是人物故事的背景，而是成为画面真正的主角。人物被压缩到很小，自然却占据整个视觉世界。这种关系，后来会发展成北宋范宽、郭熙等人的 monumental landscape——巨碑式山水传统。
- 5. 还有一个很容易忽略的秘密：这幅画曾经被纵向分开 大都会研究认为，这件画在14世纪曾沿纵向接缝分成两部分。其中左侧高树和层层挤压、扭动的山势，对元代文人重新理解董源式山水产生了影响。也就是说，我们今天看到的它，不只是五代山水的遗存，本身还带着后来数百年装裱、观看和学习的历史痕迹。
流传与入藏
- 约14世纪 作品曾沿纵向接缝被分成两部分，说明在元代前后已经经历过重要的装裱或形制变化。
- 20世纪 → 王季迁收藏 后来进入著名画家、鉴藏家王季迁（C. C. Wang）家族收藏。王季迁是20世纪最重要的中国古代书画私人收藏家之一。
- 1997年 → 唐骝千购藏 1997年，唐骝千（Oscar L. Tang）从王季迁处购得包括《溪岸图》在内的一批重要中国古画。《溪岸图》随后长期与大都会发生密切关系，并成为围绕中国古画鉴定问题讨论的核心作品之一。
- 1999年 → 真伪大讨论 由于学者高居翰（James Cahill）提出该画可能是20世纪画家张大千的伪作，大都会专门组织国际学术研讨会，并出版 Issues of Authenticity in Chinese Painting。
- 2006年、2012年 → 回到东亚展出 2006年曾赴台北故宫博物院展出，并与范宽、郭熙等早期山水名迹同场；2012年又曾在上海博物馆展出。
- 2016—2017年 → 正式入藏大都会 大都会藏品登记将其列为唐骝千家族捐赠，纪念 Douglas Dillon，2016年入藏，藏品编号 2016.750；大都会随后于2017年正式发布接受捐赠的消息。